#ParejasDelAnime: Yukari y George (Paradise Kiss)

 

Bien, sabemos que mayo pasó hace rato. Pero no ignoré esta encuesta que publiqué en Twitter, así que en esta ocasión por la voluntad popular llega la demografía josei a la sección. Generalmente en estos animes, dirigidos a mujeres y no a chicas como los shōjo, sus personajes pasan por las penurias de la vida cotidiana de un adulto: trabajan, tienen relaciones más íntimas y a veces se pueden ir por el lado erótico. Para muchos más maduro, y para otros un despropósito a la hora de representar ciertas situaciones, los animes enmarcados aquí también tienen sus parejas, acorde a su registro y estilo.

8929e2c68555e701091a9d932d0960a2Una autora de manga josei muy afamada es Ai Yazawa, una de mis favoritas, conocida mundialmente por Nana. Sin embargo, al ser una obra sin terminar, no creo que pueda hablar mucho de ella en esta sección. Además que tiene bastantes capítulos y ninguna de sus parejas me atrae por el momento como para escribir al respecto. Es un imprescindible del género romántico sin lugar a dudas, pero en esta ocasión prefiero revisar la adaptación animada del anterior trabajo de la mangaka. Paradise Kiss no sólo es más corta, sino que también tiene aspectos a destacar. Aunque el pasaje a la pantalla de la mano de Madhouse no para de decepcionarme, con un presupuesto acotado que degrada la narración, recorta escenas y deja a su historia mal parada al lado de la adaptación de Nana hecha por el mismo estudio. Pero aquí nos centramos en lo que a anime se refiere, por lo que tendré que obviar la presentación de los eventos que hace la historieta. Así que recomiendo al que no le haya convencido esta serie de doce capítulos que pruebe a leer el material original, que no se va a arrepentir y seguramente valorará tanto a Yukari como a Nana y Hachi, aún con sus diferencias.

Me disculpo de antemano si para muchos esta no es una serie para calificarse josei. Admito que fui algo rebuscada escogiendo una obra basada en una historia de Yazawa, pues muchos no se ponen de acuerdo en cuanto a denominar a su trabajo como shojos o joseis. Hacía mucho tiempo quería revisionarla, y probablemente me precipité a la hora de considerarla como un anime correspondiente a dicha demografía. Ahora sí, procedo con la entrada.


Yukari “Caroline” Hayasaka es en muchos aspectos una protagonista a la que estamos acostumbrados. Una adolescente entre la secundaria y la universidad que se debate entre lo que sus padres le exigen y lo que ella quiere hacer, sin saber a ciencia cierta qué es lo que desea. Quejumbrosa en un principio, su vida va a dar un vuelco cuando se tope con un grupo de excéntricos estudiantes de diseño de moda, que quieren que haga de modelo en un importante desfile de la escuela.

A medida que avanza la trama, va a ir tomando decisiones, rebelándose, descubriendo quién es y a dónde se dirige. Por más que esta trama de coming of age con una personalidad como la de ella nos suena bastante, a mí me ha resultado imposible no conectar con Yukari. Pretende ser firme, y abrirse un camino por su cuenta sin tener realmente una idea. Pero, ¿quién la tiene de veras en esa época? Salir de las cuatro paredes de un colegio donde pasas todo el tiempo para adentrarse al mundo adulto no es sencillo, sobre todo cuando pasas de estudiar por obligación a ser relativamente libre. Es un conflicto por el que todos pasamos de alguna forma, aunque sea incómodo darse cuenta de que hemos tenido las actitudes tan inmaduras que tiene la protagonista.

A priori parecería que Jouji “George” Koizumi tiene todo claro, en oposición a Yukari. Un apasionado por la moda, que tiene talento para diseñar y que desprende labia y glamour allá por donde va, provocando tanto a hombres como mujeres; pero a medida que avanza la trama nos daremos cuenta de que en su vida tiene situaciones que lo conectan con lo que le sucede a su modelo. Añadiría algo más, pero en el anime le quitan su aspecto cómico y le restan expresividad.

Me he dado cuenta de que George no es un personaje popular, ni dentro de Paradise Kiss ni para los que nos gustan las publicaciones de Yazawa, y no termino de entender por qué. Muchos lo consideran frívolo, manipulador o egoísta; cosa que no es tan así. Hay partes de la serie en la que se muestra más abierto y cálido, además de que si comparamos al peliazul con otros masculinos creados por la mangaka encontraremos a caracteres más desagradables como Takumi, o infantiloides varios. Para mí es un buen equilibrio de todo lo bueno y lo malo de los hombres de las historias de esta señora. Más atractivo y provocador que los tímidos compañeros de aula de un romance escolar y más caballeroso y galante que los protagonistas de joseis más subidos de tono, por no decir ecchis camuflados. Tampoco ello implica que sea de mis personajes favoritos, y de hecho como parte de un romance tiene aspectos que están lejos de ser ideales, pero dado su trasfondo y el escenario de la serie tiene un proceder algo comprensible.

En mi opinión, el romance no es el elemento principal de esta obra; el centro es el crecimiento de Yukari, el encuentro con estos personajes que también lidian con situaciones que marcaron sus infancias y el construír el propio camino en un ambiente no tradicional en la ficción. Por lo tanto, la historia no va a intentar mostrarnos momentos compartidos por éstos dos para que no podamos esperar a verlos juntos. Su atracción física y su consecuente acercamiento no le pregunta al espectador, porque es una parte necesaria para que los engranajes empiecen a funcionar. George es tan atractivo para Yukari como lo es el meterse en el grupo como modelo: supone rebeldía, desobediencia, probar que es una mujer madura accediendo a todo lo que su madre rechazaría rotundamente. La transición de pasar de su amor platónico por Hiro – un estudiante ejemplar y correcto – al  provocar a un tipo transgresor como el peliazul es la principal muestra de ello al comenzar.

A raíz de esto veremos que entran en un cliché bastante molesto. Un grupo de personajes le advierte a nuestra protagonista que George no le conviene, que no puede hacerla feliz, y casi se van para la pila de parejas “chico malo – chica buena” que suelen adoptar series que quieren hacerse llamar “maduras”. Menos mal que no se queda allí, pues no se podría decir que Yukari es buena o pura en términos de estereotipos. Afortunadamente, no aplican en este los títulos de tsundere, kuudere, u otros arquetipos a los que el anime de romance nos tiene tan acostumbrados.

Aclarando que va a haber spoilers considerables, hay que tener en cuenta que esta pareja está destinada a separarse casi desde el principio. Lamentablemente la animación no logra trasladar la expresividad de los personajes en el manga, pero de todas maneras se percibe cierta lucha que llevan adelante para mantenerse juntos. Son personas que provienen claramente de mundos muy diferentes, aunque ambos se vuelquen en la industria de la moda. Es un entorno que no los favorece, pues Paradise Kiss no es una historia sobre cumplir sueños (al menos no en el sentido que tenía Nana en un comienzo, por no salirme del ámbito de la animación japonesa) por lo que no los veremos apoyarse mutuamente para hacerse hueco en este mundillo tan intricado, superficial y volátil.

Esto deriva en el que es para mí el punto principal: la falta de comunicación presente durante todo el desarrollo de la historia. Creo que el comienzo está bien manejado, en cuanto a una atracción bastante clara. Pero a medida que pasan los capítulos las cosas no hacen si no empeorar. No establecen un vínculo de confianza lo suficientemente fuerte, y eso puede generar la antipatía de muchos. Sin defender a capa y espada la serie, es sabido que no cuentan con los elementos como para poder hacerlo, por lo que es de esperarse que este problema ocurra. George está obsesionado con encontrar a una mujer diferente de su madre, y Yukari se debate entre su independencia y seguir un modelo idílico de pareja, el cual se va a ir dando cuenta de que no existe. En ese sentido, se podría decir que hay un comentario interesante, respecto a las expectativas que uno puede tener entorno al romance, pero no está tan explotado.

Aún asi considero que tienen cierta química, y a pesar de los molestos malentendidos se nota que se preocupan por el otro ¿Es suficiente para querer que perduren juntos? Para nada.

Llega el momento de hablar del elefante en la habitación. El final es una parte fundamental de este anime, y es una lástima que no muestren los eventos tal como en el manga. De todas formas, ciñiéndome a la adaptación de Madhouse, Paradise Kiss tiene una pareja interesante. No porque su historia o sus momentos sean atrapantes o simpáticos en particular, sino por el adiós que tienen que decirse. No será el mejor, pero pensando en series de romance accesibles a un público juvenil si aporta un tono realista muy necesario. Yukari y George son disfuncionales como dúo, y por ello su farsa envuelta en terciopelo debe terminar. Es un cierre agridulce que gustará más o menos, pero me hace recordar más a la modelo y el diseñador que a otros adolescentes que apenas se declararon en las aulas. Sentimos el dolor de Yukari con la partida del peliazul, pero es un mal que simplemente sucede, como tantos otros en la vida. Nunca he escuchado a nadie quejarse de este final. Al contrario, muchos reconocen que mejora una serie que con otra conclusión no destacaría.

He intentado modificar un poco la estructura tan rígida de las anteriores entradas de esta sección, que necesitaba modificaciones urgente.

¿Hay alguna pareja que quieres ver comentada por aquí? No dudes en mencionarla en los comentarios.

 

 

 

 

 

 

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#ParejasDelAnime: Hajime y Kaoru (No Puedo Entender lo que Dice Mi Esposo)

La gran mayoría de historias románticas en el anime contemporáneo ocurren en los pasillos de los institutos, con dos personajes jóvenes que todavía están aprendiendo lo que es estar enamorado. Los románticos empedernidos que queremos ver a la pareja por fin junta siempre tenemos que esperar hasta el final de la serie, y en otras oportunidades ni siquiera parecen alcanzar doce o veinticuatro episodios para un simple acercamiento. Lógicamente, es un aspecto que se vuelve frustrante para cualquier espectador. Cuesta sentirse identificado e interesado con lo que nos propone la trama ya que, si estas dos personas se quieren, ¿no sería lo más probable que quieran acercarse y estar juntos? Es una cuestión que causa que mucha gente se llene de prejuicios sobre el género romántico, e incluso la demografía shoujo en general. Si es justificado o no es algo que atañe a la calidad de sus exponentes, siendo un tema que dejo para otra entrada.

Como cada mes seguimos observando relaciones amorosas de la animación japonesa, y hoy nos vamos a alejar de los recintos escolares y las problemáticas adolescentes. Danna ga Nani wo Itteiru ka Wakaranai ken (o No Puedo Entender lo que Dice mi Esposo) está basada en un manga de cuatro paneles, cuyos capítulos duran tres minutos y nos cuentan las desventuras de una chica que está casada con un otaku. A simple vista aparenta ser la típica comedia con referencias a animes y bastante ecchi, pero nada más lejos de eso.

Los protagonistas

 

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La vida diaria de la pareja se nos suele mostrar desde el punto de vista de Kaoru, una trabajadora de oficina que fuma y se emborracha cada vez que la invitan a tomar algo. Desde que empieza la serie está casada con Hajime, un otaku obsesionado con el moe que se gana la vida escribiendo un blog sobre su hobby. Al quedarse en casa, él suele limpiarla y cocinar.

Poco sabemos de la vida de ambos antes del matrimonio, por lo que no se puede decir mucho más de ellos individualmente.

Desarrollo

Uno de los aspectos por los cuales destaca esta serie es por la falta de una historia lineal: en este caso no tenemos que esperar confesiones, ni besos. Desde el minuto uno están casados, y eso no quiere decir que no haya conflictos. Tanto Kaoru como Hajime no están muy seguros de lo que supone un matrimonio, ni el ser feliz, mucho menos hacer feliz a otra persona.

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Al comienzo está lleno de gags sobre el anime y los fans, desde chistes sobre el yaoi y el lolicon hasta referencias directas a series como Neon Genesis Evangelion. Sin embargo, ésta no es una serie corta que sólo emplea humor de este estilo; a lo largo de los capítulos los personajes quieren cambiar para convivir mejor y ayudarse: Hajime consigue un trabajo y Kaoru aprende a cocinar, por ejemplo. Hay un punto clave en el anime donde se enteran de que van a ser padres, lo que por supuesto genera muchos momentos de reflexión por parte de los protagonistas; no están seguros de ser una buena pareja, pero si de algo tienen la certeza es que son mejores estando juntos que por separado. Puede sonar algo básico en la construcción de cualquier historia de amor, pues realmente no hay demasiados motivos para estar con alguien a largo plazo más allá de ese. Al contrario, es corriente ver que se ponen en su lugar razones más épicas o excesivamente melosas para que nos pongamos a favor de la unión de protagonistas, que logra el efecto contrario porque no nos lo creeremos tanto como ésta pequeña sucesión de chistes y momentos tiernos entre un matrimonio de jóvenes inseguros.

Es hasta refrescante ver sus interacciones con amigos, suegros y padres, pues contribuyen a reafirmar su relación de una manera que no es común en estos animes. Todos escuchamos o tuvimos conversaciones similares alguna vez, por lo que entendemos mejor a estas personas ficticias, aún con su diseño cómico y minimalista.

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La serie cuenta con dos temporadas que pasan volando. En poco tiempo nos encariñamos con la extraña pero realista pareja que forman éstos dos y no sobran ganas de que hubiera una continuación para seguir viendo sus peripecias cotidianas. No obstante, en este caso no es imprescindible; se le da un buen cierre al conflicto principal que le deja muy buen sabor de boca a cualquiera.

Comunicación y química

Aquí nos olvidamos de la timidez para comenzar a hablar, de los chocolates del día de San Valentín y las confesiones: en su lugar las charlas del día a día de Kaoru y Hajime van sobre la convivencia, sus personas cercanas y ellos mismos. Tampoco alejan temas más adultos, aunque utilizados en clave cómica.

Como decía antes, hay varias escenas pequeñas que no intentan ser grandilocuentes y consiguen enternecer. Por ejemplo, hay un capítulo en el que Kaoru recuerda su pasado, sola pero tranquila y se da cuenta de que, sin saberlo, le faltaba eso que tiene al despertar: a Hajime a su lado. No hay explicaciones, ella no piensa “¿qué es este sentimiento?”, lo sabe y nosotros también.

Conclusión

i-cant-understand-what-my-husband-is-saying-1Kaoru y Hajime son una buena pareja. Son dos personas muy distintas que podrían estar bien sin el otro, pero estando juntos se percibe esa magia que se encuentra en los detalles. Chispas de comedia y momentos dulces hacen que No Puedo Entender lo que Dice Mi Esposo trascienda más allá de los animes cómicos para dar lugar a un dúo adorable por el que todos apostamos. Quizá le falte desarrollo debido a la brevedad de sus episodios, además de que en ocasiones le dan tiempo de pantalla a otros personajes que no nos importan tanto y son más cliché; pero para lo que es, vale mucho la pena sentarse una tarde a ver las delicias de la vida matrimonial sin tanto romanticismo y azúcar.

¿Han visto esta serie? ¿Les gusta otra pareja casada del anime? Como siempre pueden sugerir más parejas en los comentarios, y seguramente tendrán una entrada aquí.

#ParejasDelAnime: Yamato y Mei (Sukitte ii na yo) 

¡Uff! Un mes sin aparecer por aquí. ¡Y vaya mes! Intentar compaginar esta labor con demás deberes se me hizo imposible. Pero el túnel tiene final y he vuelto con todo el contenido que me quedo guardado. En esta ocasión, traigo el análisis mensual (aunque hace dos meses no hay noticias del mismo) sobre los tortolitos de la animación nipona, en esta oportunidad se trata de un revisionado al que le tenía muchísimas ganas.

Tengo muy buenos recuerdos del 2013, siendo uno de ellos haber visto Sukitte ii na yo. Un año había pasado desde mi incursión en el anime con conciencia sobre el mismo y, siendo un género clave el romance estaba – al igual que ahora – buscando títulos que me emocionen, cuyos protagonistas desprendieran una catarata de sentimientos varios que me mantuvieran pegada a la pantalla. En mi memoria permanecían escenas de este anime que resultó ser uno de mis romances escolares favoritos (de hecho, lo nombré en el tag de navidad como una pareja apasionada).

Con esta buena imagen del show en mi cabeza, opté por revisionar sus 12 episodios para reencontrarme con todas esas emociones que me provocó la primera vez. Asimismo, tenía ganas de analizar una pareja que ya conociera y poder verla desde un ángulo más crítico. ¿Perdió emotividad esta segunda vez? ¿O hay cosas que pasé por alto hace 5 años? Echemos un vistazo a la relación de Yamato y Mei.

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Nota: para los nuevos lectores, aclaro que aquí se analizan con la mayor profundidad posible a las parejas, por lo que si no has visto la serie correspondiente, aclaro que hay gran cantidad de spoilers.


Los protagonistas

Siguiendo las convenciones del género escolar, nos encontramos con la pareja conformada por el chico más popular y la chica introvertida sin amigos, aunque en esta historia he encontrado algún que otro detalle o modificación que se dejaré en claro cuando hable del desarrollo.

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En primer lugar está Mei Tachibana, que a sus 16 años no ha tenido un solo amigo y mucho menos un novio, cosa que no le molesta en lo absoluto. Aquí no se trata de malentendidos, sino de una experiencia durante su infancia que la ha vuelto solitaria. Desconocemos de sus aficiones y, si bien demuestra desde los primeros minutos del anime que tiene carácter de sobra y que no conviene molestarla, a medida que avanza la historia se mostrará más sensible, tímida y con varias reacciones que comentaré más adelante. Ciertamente es extraño que alguien no se haya relacionado con nadie por tanto tiempo, pero lo aceptaremos como lógica de anime (que a este paso será marca registrada).

No sé si otros espectadores se habrán dado cuenta, pero se puede percibir el ligero cambio en el diseño de personaje de la protagonista: que a cada capítulo le queda mejor la ropa y luce mejor que en los primeros, portando un aspecto más descuidado, lo cual aporta una dimensión que se sale de cualquier diálogo.

Por otra parte está el saturado chico popular. Queda claro que todos tienen los ojos puestos sobre Yamato Kurosawa, desde chicas hormonales hasta chicos envidiosos que no paran de hablar de él, y es algo que no se abandona hasta estar cerca del final de la serie. Estar en un lugar en el que constantemente te recuerdan lo guapo y genial que eres podría traer cuestiones complejas que darían lugar a un personaje más tridimensional, pero esta historia no se encuentra bajo de la dirección de un Hideaki Anno, por lo que nos dan a un protagonista amable,

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que por supuesto comete errores, aunque podrían haber arriesgado más. Ambos pertenecen a esta categoría de protagonistas hechos para que exclames “¡Ojalá hubiera gente así en la vida real y fuera mi media naranja!”. Tampoco quiero que se me malinterprete, soy consciente de que estamos ante un romance escolar tradicional y más que decente. Sin embargo creo que hay que señalar tanto los pros como los contras, por lo que destacaré las vueltas de tuerca que da a determinadas situaciones así como los desaciertos o las oportunidades perdidas.

Primer encuentro

Sin duda una de las escenas inolvidables de este anime es la primera escena que comparten los protagonistas. Que, si bien en realidad se produce cuando Mei se tropieza con su amigo, todos recordamos la patada accidental de ella a Yamato, que en realidad iba dirigida al pervertido de su amigo por levantarle la falda.

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No sólo abandona el clásico enamoramiento instantáneo por parte de la chica, sino que es una introducción a la pareja intensa y hasta divertida. La música y los planos ayudan a darle incluso cierta delicadeza. Sucediendo a los pocos minutos del primer episodio, nos atrapa de tal manera que queremos saber como van a interactuar estos dos. Es uno de esos momentos que sólo vemos en la ficción y que por eso nos encanta tanto.

Desarrollo

Tras la mencionada patada, Yamato intenta acercarse a Mei, sin mucho éxito inicialmente. La distancia se reducirá cuando él la salve de un acosador, pues ella no tenía a quien más recurrir. Es la típica situación que se nota prefabricada, sobre todo porque se tienen que besar para que se solucione el problema y así enganchar al espectador en el primer capítulo. Clichés de estos son una de las cosas que identifican al género y gustan tanto a sus seguidores. Destaco que no nos hagan esperar una temporada para que ellos se acerquen.

Lo mejor de esto es la reacción de Mei, que no sabe qué pensar ante el hecho de que su primer beso sea tan abrupto y con alguien que apenas conoce. Para colmo, no deja de oír rumores sobre Yamato y sus experiencias con gran cantidad de chicas del colegio, por lo que pondrá los puntos sobre las ies a su supuesto pretendiente y así llegamos a otro momento icónico de la serie: los besos de Yamato; esa escena que hace gritar a las fanáticas por ver un momento como éste al arrancar un anime. Ciertamente es de los mejores de la serie, aunque admito que en este segundo visionado me resultó algo invasiva la actitud de él, incluso dominante, otro aspecto que es utilizado con los protagonistas masculinos. Aunque en este caso nuestro protagonista aporta suavidad y ternura al asunto, sin llegar a los niveles posesivos y repelentes de los de otros shows.

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Comienzan a salir y Mei escucha por los pasillos que su nueva relación está en boca de todos; el colegio no puede creer que el estudiante más popular salga con una chica tan cerrada y que cuida tan poco su aspecto físico. Hasta en la calle las chicas no dejan de admirar lo guapo que es su novio. Es una situación completamente creíble y que series con una premisa similar como Kimi Ni Todoke o Kaichou Wa Maid-sama omiten. Considero que la mayoría de romances escolares reflejan de manera embellecida la experiencia en un instituto y, a pesar de que no es algo malo, también se necesitan historias que la muestren de una forma más acorde a lo que realmente es. No pretendo decir que Sukitte ii na yo es un retrato perfecto de una escuela secundaria (teniendo en cuenta además de que la misma se ubica en un país completamente diferente a los iberoamericanos), pero que va por buen camino. No sólo incluye lo crueles que pueden ser los adolescentes con los rumores, sino que además refiere a los complejos que tienen varias adolescentes con sus cuerpos, aunque ese es otro tema que no atañe a la pareja que comento hoy.

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Sin ser suficientes las habladurías de sus compañeros, la serie nos presenta a otros personajes que serán los terceros en discordia. En primer lugar está Megu, una modelo que trabajará con Yamato y que quiere tenerlo a toda costa y en segundo a Kai, un amigo del anterior colegio de Yamato que se enamora de Mei. Como ya sabrán, acostumbro a odiar esta obligación que parecen tener este tipo de animes de introducir personajes para dar conflicto a la serie. Pues bien, aquí no estoy ni a favor ni en contra de ellos. Si bien Megu es bastante irritante para mí, le dan la humanidad suficiente para que no sea tu clásica entrometida, además de que su participación aquí trasciende el romper la relación, estando enlazado con el tema de las chicas y sus cuerpos que mencionaba antes. Nunca me llega a caer bien, pero ni por asomo es una molestia sacada de la nada. Siendo sincera, parecía mejor para este rol Aiko, con un mejor trasfondo y motivaciones.
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Por otra parte, la presencia de Kai me parecía interesante, ya que conocemos de su existencia a través de la culpabilidad de Yamato. A su vez, creo que habría podido generar algún conflicto con nuestro protagonista; no en el sentido de “por el amor de Mei peleamos”, más bien en el sentido de mostrar que hay chicos tan geniales como Yamato en este mundo. No porque ponderan a este como el mejor chico del mundo, sino porque el resto de personajes masculinos en este anime dejan bastante que desear. Por supuesto el protagonista debe ser el más importante, pero no por ello el mejor. Además de que no destaca tanto como su compañera. Quizá es porque al ver las cosas principalmente desde el punto de vista de Mei la entendemos mejor a ella que a él, no sé, siento que esta historia podría utilizar mejor a personajes como a Kai para generar cierta reflexión sin caer en los campos vistos una y mil veces. O si no, cambiar los roles y que sea Kai el que quiere entrometerse en la pareja y no Megu, ya que Mei tiene que lidiar con el asunto de que todo el mundo está pendiente de su novio y Yamato… Pues no tiene mucho de lo que preocuparse con Mei.

En este punto entra en juego otra cuestión que si me saca bastante de quicio con el anime en general: cuando tiene menos episodios – generalmente doce – que cortan la historia y se nota que falta mucho por contar todavía. Sukitte ii na yo no es la excepción. Tramas como la de Megu y Kai quedan sin resolverse y la serie finalizada como si le hubieran puesto un techo. Yamato y Mei recién pudieron superar los problemas del colegio y sencillamente lo cierran así como así. Para colmo luego sacan un OVA a modo de último capítulo que trae a coalición la timidez de Mei, con esos grandes malentendidos que de por sí son molestos y más todavía cuando se usan para cerrar el anime en un tono cómico y distendido.

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Por último quería mencionar una de las cosas que destacan más en el desarrollo de esta historia de amor adolescente, que son las crisis que tienen. Involucrando temáticas acordes al ambiente, desde la popularidad, los rumores, la inseguridad en uno mismo y la falta de comunicación. Como comienzan a salir apenas en los primeros capítulos, nos ahorramos las escenas de el día de San Valentín, los sonrojos y las insinuaciones. En un género en el que no nos tienen acostumbrados a ver problemas del noviazgo, se puede decir que esto se siente refrescante. No saben como resolver los problemas, por lo que las reconciliaciones son especialmente bellas en este anime. La desesperación de Mei por no saber cómo expresar lo que siente, dándole un inesperado beso a Yamato y el llanto de ambos cuando recogen las partes de la pulsera de ella son de lo mejor del show sin lugar a dudas.

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Declaración

Aquí no hay una confesión como tal. Yamato le dice a Mei que quiere estar con ella con un beso, mientras que Mei nunca le dice claramente lo que siente. Él estará durante toda la serie esperando que ella le diga “te quiero” (de ahí el nombre del anime) y nunca lo obtiene. No hace falta en este caso: la cantidad de gestos que tiene ella hacia él dicen más que cualquier otra cosa.

Comunicación y química

Yamato y Mei tienen una relación en la que muchas veces los silencios o malentendidos entorpecen el diálogo entre ellos. Mayormente por la timidez de Mei, aunque él no pone las cartas sobre la mesa cuando corresponde. De hecho, al ver las cosas desde la perspectiva de ella, se siente que está sola en varios episodios.

En lo que a química refiere, sin embargo, pocos peros se le puede poner. Cuando están juntos brillan, verlos nos recuerda a ese amor de instituto – si es que se tuvo- con el que no sabías qué hacer cuando las cosas se complicaban. Se complementan muy bien, incluso en lo social cuando la trama está más avanzada. Además de que el hecho de que se esfuerzan por estar juntos trasmite mucho más que si no hubiera conflictos que afrontar. Por otra parte, los momentos cómicos que tienen evitan el melodrama y los hace más adorables.

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Conclusión

Que el espectador quiera ver a dos personajes juntos supone uno de los ganchos más importantes de un anime de romance. Suena a que se trata de una obviedad, pero hay varios ejemplos de series que no lo logran. Sukitte ii na yo podría haber caído en esta categoría con facilidad: sus protagonistas están juntos desde el principio, con una propuesta que suena trillada (incluso sacada del popular Kimi Ni Todoke), menos duración y para colmo un final insatisfactorio. Sin embargo éstos dos tienen escenas memorables, problemas que los hacen más humanos, barreras entre ellos mismos que superar y muchas ganas de permanecer con el otro. Sin dudas Yamato y Mei conforman una buena pareja, pero no de las mejores del anime. Seguramente si esta sección estuviera dedicada al manga obtendrían una mejor valoración. Eso no quita que su adaptación animada sea totalmente disfrutable, alejada del tedio y que conforma seguramente uno de los mejores animes de romance de esta década.

En lo que respecta al revisionado, la mayoría de cosas por las que recordaba al anime me han vuelto a encantar. Le he visto errores que antes no, claramente, pero sigo teniendo a este par en una posición muy favorable en cuanto a lo que respecta a shojos.

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Y ustedes, ¿vieron Sukitte ii na yo? ¿Qué opinan sobre la relación de sus protagonistas? ¿Qué pareja les gustaría que comentáramos el próximo mes?

#ParejasDelAnime es una sección abierta al debate para que los que disfrutamos de estas series las podamos compartir nuestras opiniones.

#ParejasDelAnime: Hikari y Kei (Special A)

Una de las fuentes principales de ideas para este especial son esas listas de internet que, bajo el título de las mejores parejas del anime los mejores animes de romance, me muestran cuáles son las series más populares de este género. En ocasiones coincido en su valoración y, en muchas otras, creo que los animes no son buenas adaptaciones de su material original, siendo su gran defecto para que lleguen a encantarme, ya que suelen quedar sus historias a medias.

saSpecial A, adaptación del manga homónimo del 2008, cae en este último grupo. Mientras que en su primera mitad sienta una base altamente cómica, en su segunda introduce a tantas parejas de golpe desarrolladas a trompicones que no encajaron del todo para mi. Tampoco me generaron el interés necesario para que corra a leer el manga y a mis ojos quedó en la nada, lo que realmente fue una pena. Sin embargo, acostumbra a estar en los primeros puestos de las susodichas listas. Llegué a la conclusión de que fue el primer shojo de mucha gente, además de que combina elementos de Kaichou Wa Maid-sama Ouran Highschool Host Club de forma que resulta entretenida, pero no tan memorable como las otras dos.

Pero veamos lo que importa aquí: el aspecto romántico que, a primera vista, tendría cierto peso en este caso, puesto que tiene cuatro parejas, con momentos tiernos para cada una. El problema es el poco tiempo que se les da para establecerse y seguir su historia después del daisuki. Peco, como analizo aquí a una sola pareja, vamos con la principal.

Los protagonistas

hanazono-hikari-full-25028Primero tenemos a Hikari, una típica protagonista de shojo: simpática, enérgica e inocente. Lo que inicialmente sabemos de ella es que siempre fue muy buena en la lucha, hasta que aparece nuestro protagonista masculino y la dejará en un eterno segundo lugar, cosa que le molesta que le recuerden cuan Marty McFly al llamarlo gallina. Es obstinada, le encanta ayudar a los demás y competir. Será la que en repetidas ocasiones anime a sus compañeros y otros personajes. Pese a que se denota cierto interés hacia este chico, no tiene ni idea de lo que siente por él, como ya estamos acostumbrados en estos escolares románticos.

kei-takishima-kei-and-hikari-21757998-704-396Este chico es Kei, otro típico protagonista de shojo: perfecto. Sí, sí, porque a estos personajes nos los hacen siempre igual. Excelente estudiante, bueno en la lucha, guapo, popular (a esto le dan la vuelta por el mal carácter que tiene, pero sigue siéndolo), adinerado y correcto. Lo único en lo que parece no irle bien es en el amor. Hikari lo tiene patas arriba y apenas le da margen para conquistarla. ¿No suena conocido esto ya? Realmente es similar a Usui (Kaichou Wa Maid-sama) y un poco a Irie (Itazura na Kiss), otros personajes diseñados para las fantasías de adolescentes espectadoras. En su defensa, me gusta más Kei que los anteriores, todo hay que decirlo. Usui ya ni parecía humano, en su serie siempre lo colocaban en esa posición de extremadamente perfecto que nunca me atrajo. Y de Irie ni hablar, llega a niveles kuudere de actuar, pero eso lo dejaremos para otro análisis.

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En principio, Kei tiene su gracia en lo frustrado que lo vuelve la friendzone – o debería ser rivalzone – en la que lo deja Hikari. Y ver todo lo que le cuesta ponerla entre la espada y la pared para que se de cuenta es uno de los atractivos de este anime. Además de que no se hace el lindo por los rincones, lo que me parece genial para ir cambiando este patrón que mencionaba.

Primer encuentro

d5dbf03048ed307474bf638f764e0c8eEsta pareja se nos presenta mediante un flashback. Se conocieron cuando eran pequeños, y a partir de ahí surgió esa competencia constante entre ambos. Hikari se esforzará para vencer alguna vez a su rival y Kei se sorprenderá de las ocurrencias de la niña. Poco más sabemos de lo que sucede con ellos hasta que están en el special A, un curso especial para alumnos de excelencia, lleno de comodidades varias.

Así que tiramos de los amigos de la infancia, aunque ese recurso se utiliza más bien poco a lo largo del anime. Con algún que otro recuerdo esporádico y poco más.

Desarrollo

Para tener más metraje que Tsuki Ga Kirei Kimi no Na Wa (los otros dos animes que vi para este especial), de este desarrollo tengo menos que decir. Al empezar la serie, nos damos cuenta de que Kei ya está fascinado con Hikari y que ésta no se entera de nada. Lo ve como a un compañero más, sólo que se trata de su histórico rival. A lo largo de la primera mitad, toma cada reto que le plantee Kei aún siendo obvio que va a perder, lo que será un método para que él vaya consiguiendo citas o cosas que los acerquen. Ahora bien, lo que en un comienzo es interesante y hasta gracioso de ver se convierte en una fórmula que ya desespera llegando a la mitad y notando que la situación no avanzó. Con eso pensé: “ya está Faelyan, este anime es de comedia, tendrás que buscarte otro para el especial”. Resulta que no, de golpe te meten romance hasta por los poros.

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Aquí deviene otro problema: todo ese azúcar que tiene la segunda mitad es en su mayoría por las parejas secundarias, no para los protagonistas. Entonces el espectador llega al punto que le resultan más interesantes las historias de Akira y Tadashi, Jun y Sakura y hasta lo poco que vemos de Megumi y Yahiro. Cuando vuelven a centrarse en Hikari y Kei yo estaba expectante, pero es que les dejan muy pocos capítulos para que su evolución tenga algo de sentido.

 

speciala1Para mí lo inconexo aquí es Hikari, que pasa de no enterarse de sus sentimientos ni los de Kei, un tiempo después entiende ciertas insinuaciones haciéndose la que no lo capta y, en un abrir y cerrar de ojos, parece que se dio cuenta de todo. En este caso hasta parecería que fue un cupido invisible y le dio el flechazo porque es algo inverosímil como la llevan. Claro que suele existir un click que te hace darte cuenta, pero creo que estuvo mal ejecutado.

Lo que sí agradezco enormemente de este argumento es la ausencia de tercero en discordia. Es un cliché generalmente mal llevado y que trae a un personaje insoportable y plano a más no poder. En Special A, el hecho que le hace a Hikari encender la bombilla de una vez es la posibilidad de que su querido rival se vaya de la escuela. Y, la verdad, es mejor de esta manera. Lástima que esto aparece prácticamente al final de la serie.

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Considero que está mejor llevado el rol de Kei, que oculta sus sentimientos por momentos y, en otras ocasiones, es más claro que el agua con su posición, sobre todo con sus celos. Es paciente, pero hasta cierto punto y no sabe si conformarse con ese limbo extraño en el que se encuentra como “”””””rival”””””” o si dar más pasos adelante. De nuevo, es extrañamente desplazado cuando entran todos los secundarios en primer plano y eso arruina mucho al personaje y su relación.

La conclusión que se le da a la historia de la pareja es realmente abrupta. Y la mayoría de momentos memorables los guardan para los últimos episodios. Eso sí, me gusto la confesión y pequeños detalles como el beso en la frente de ella a él, el hecho de que Hikari lo llame Takishima prácticamente durante todo el anime y que se defiendan mutuamente, ya que ambos tienen su habilidades físicas. Admito que sí hay un par de casos en los que Kei va al rescate de Hikari, pero no es en todo momento.

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Mencionar que el estilo de animación que se emplea para los momentos románticos es muy bonito y le da un toque especial a los mismos, con unos colores preciosos.

Declaración

Se podría decir que no hay una escena específica en la que los protagonistas de digan te quiero. Más bien, a mi parecer hay dos momentos (para otros serían tres). El primero se da cuando Kei se enferma y besa a Hikari. Ella, como no puede ser de otra forma en un anime, lo tacha de hentai.

367730dbe932ada5d18cd1e5da3b7430El segundo es la escena en la que salen a un parque y Hikari le besa en la frente, intentando poner sus sentimientos en palabras sin éxito y Kei aceptándolos sin que haga falta mucha explicación. Ya sé que el final podría ser la declaración, pero a esta altura ya de sobra saben los sentimientos que tienen ambos, así que no la cuento. Incluso diría que me parecen más tiernas las otras dos escenas, siendo el final demasiado rápido como para saborearlo.

Es interesante que la declaración sea en dos momentos tan separados uno del otro en Special A. Y, aunque no deberían entrar aquí, una realidad es que esas dos escenas tiernas se ven terriblemente eclipsadas por la confesión de Akira a Tadashi, con un capítulo entero dedicada a su construcción, volviéndose más popular y  con razón.

Comunicación y química

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Este anime , de hace casi diez años, es el escolar tradicional, por lo que la única vía de diálogo de los personajes es en la escuela o, con suerte, una llamada telefónica. Como mencionaba antes, Hikari se refiere a Kei por su apellido y el sólo pronunciar su nombre le es difícil por todos los sentimientos que desprenderían en ella. No niego que no sea un elemento explotado en estas series, pero dudo que lo lleven a tal extensión y le den tanto significado. En el país del sol naciente es todo un acontecimiento pasar a decir el nombre de pila y siempre me gusta presenciar cómo algo tan trivial para los occidentales como decir un nombre es trascendental en las relaciones interpersonales allí. 

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Más allá de eso, no encuentro otro punto que destaque entre éstos dos. Con esa competencia que tienen, se burlan bastante entre ellos y los vuelven agradables de ver y tienen una dinámica propia por eso mismo. Al conocerse desde niños, se entienden mutuamente y congenian bien frente a varias situaciones. Debido al recorte argumental del anime, los ves más como camaradas que como pareja romántica. Muchos de sus diálogos están puestos al servicio de la comedia, por lo que no percibimos tanta solemnidad de su relación, tornándose parte de la identidad del dúo.

Conclusión

Hikari y Kei son una pareja que sufre terriblemente del molesto “si quieres más, lee el manga” y de la relevancia que se les otorga a otras parejas en su anime. Les recordarás por las risas que te dieron y lo que pudieron ser en pantalla con más protagonismo. Personalmente, dudo que entren en mis favoritas; carecen de factores claves a mi entender como conflictos, reconciliaciones y más momentos memorables. No serán una buena, pero sí entretenida de ver al menos una vez.

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Si habéis visto Special A, ¿que os ha parecido? ¿Cuál es vuestra pareja favorita? También os invito a recomendarme parejas para comentarlas por aquí. Hasta el próximo especial, ¡a ver anime se ha dicho!

#ParejasDelAnime: Mitsuha y Taki (Kimi No Na Wa)

Continuamos con el análisis mensual de parejas que nos ofrece la animación japonesa. Luego de publicar la primera entrada de este especial, me sorprendí de recibir algo de feedback por twitter para ser un blog pequeño. Me alegro de encontrar lectores que compartan ese romanticismo que me movió a escribir este tipo de entradas y espero que siga gustando. Todavía es reciente este espacio, por lo que mi calidad de escritura no es la que quisiera, confío en que con el tiempo mejore y exprese mejor lo que quiero dejar claro en los posts. Ahora sí, pasamos a la pareja de este mes.

Ya pasó un año de su estreno, pero aún así Kimi No Na Wa (Your Name), todavía sigue dando de que hablar. El éxito rotundo de Makoto Shinkai está recorriendo el mundo, y hace poco tuve la oportunidad de verla en la gran pantalla. No creo que pueda decir algo sobre el film que no se haya mencionado ya, pero sí admito que me dio muchísimas ganas de comentar la filmografía de su director, o ver más seguido anime en su formato de largometraje de lo que suelo hacer. Lo que sí me decidí a hacer es analizar a su pareja. No es un anime shojo, pero creo que igual cumple los criterios que tomo en cuenta para escoger lo que voy a analizar.

A partir de aquí se vienen SPOILERS. Recomiendo que si no la vistes no sigas leyendo, en serio. Yo espere un año sin saber nada de lo que iba a pasar y mereció la espera dejarse sorprender, avisados están.

Los protagonistas

La historia nos presenta a Mitsuha, una chica de pueblo que se siente atrapada en él. No le gusta demasiado llamar la atención y ansía conocer nuevos lugares. Sus compañeros de colegio se ríen de ella, no mantiene una buena relación con su padre (el alcalde del lugar). Vive con su abuela y su hermana, con las que se lleva bien. Su familia materna es tradicionalmente la encargada del templo local, por lo que nos presenta muchas situaciones míticas y shintoistas.

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Por otra parte tenemos a Taki, un chico que vive en un pequeño departamento en Tokio. Su vida cotidiana es más similar a lo que estamos acostumbrados a ver en las series anime promedio. Por su habitación notamos su interés por la arquitectura, tiene un trabajo de medio tiempo y parece ser algo despreocupado.

En un principio ambos representan el estereotipo de chico y chica. Por lo que de sus personalidades sabemos más bien poco. Taki es algo gruñón e introvertido mientras que Mitsuha es más sensible, reservada y tiene hobbies femeninos.

No vi toda su filmografía, pero para los estándares de las cintas de Shinkai, el diseño de personajes es muy bueno, con peinados característicos y mejor dibujo. También están bien personificados como adolescentes. Al ser algo genéricos, es fácil identificarse con ellos, sobre todo teniendo en cuenta esa dualidad ciudad/campo que retrata la historia.

Se criticó la falta de profundidad de sus personajes. Pero no considero a esta película como una historia de personajes. Además, son adolecentes que tienen sus deseos y sus miedos. No todos tienen tantos conflictos como los personajes de Evangelion. Por mí, están bien para el marco del film.

Primer encuentro 

La verdad es que el primer encuentro de estos dos es algo peculiar. Difícil denominarlo “encuentro” incluso. De repente, se dan cuenta de que se despiertan en el cuerpo del otro y que no se trata de un sueño. Se van a ver obligados a conocerse en profundidad e imitar su comportamiento para no alterar sus vidas ni alarmar a la gente que los rodea.

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Una situación que directamente los conecta, sin necesidad de introducciones o malentendidos. No tengo mucho más que comentar al respecto sin caer en el desarrollo de su relación. De manera muy (pero que muuuy) cómica, Taki y Mitsuha tienen que lidiar con el otro. Así de simple.

Desarrollo

Esta es una historia sobre el destino y cómo las personas están entrelazadas (muy a lo hilo rojo), por lo que la fantasía y conceptos como el musubi (del cuál les dejo este interesante artículo) están presentes en cómo se cuenta la misma.

Ya de por sí, el destino junta a Mitsuha y Taki, como mencionaba antes. Abruptamente sus vidas cambiarán al vivir la vida del otro. Tan así que van a desarrollar una gran empatía entre ellos y una conexión importante, ya que nadie los conoce como ellos mismos.

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Cómo no, quieren encontrarse, y ahí empezarán los problemas. Pues resulta que Mitsuha vive los acontecimientos tres años antes que Taki; y, para colmo, un cometa destruye el pueblo de Mitsuha y arrasa con todos sus habitantes. Cuando Taki se entera de esto, ya está fuertemente conectado con Mitsuha; así como la audiencia, que después de todo lo cómico que acaban de ver realmente querían ver a ambos juntos en pantalla. Lo trágico de saber que ella no está más es algo que nadie veía venir, y esa ausencia va a aumentar el impacto de su vida en Taki, sobre todo el espectro del pueblo.

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Luego de que Taki logra encontrar al pueblo destruido, la “magia” y misticismo de la trama le darán la oportunidad de entrar al cuerpo de Mitsuha nuevamente, intentando ambos salvar al pueblo. Lo dañino que puede ser el cometa, como otros aspectos en la trama, son cosas que sólo conocen nuestros protagonistas, por lo que su unión se afianza. Asimismo, la experiencia los cambia como personas: Mitsuha se vuelve más valiente y extrovertida y Taki más sensible. Además de que le fascina lo místico que tiene la vida de Mitsuha y lo que le cuenta su abuela.

Pero hablemos del MOMENTAZO (en mi opinión, claro) de la película. Cuando por fin se logran ver. Después de verlos juntos en el fallido intento de ella de verse con Taki (obviamente, al vivir tres años en el pasado con respecto a él, éste todavía no la conocía) y que se nos rompiera el kokoro, finalmente llega lo más esperado. Y sale bastante bien. Es una escena preciosa, en pleno crepúsculo. Las expresiones de ellos dos (sobre todo la de Mitsuha) son totalmente acertadas. No pude evitar lagrimear. Luego, hablan como adolescentes totalmente normales (dicen baka, hentai, y todo lo que suelen decir las parejitas adolescentes animescas). Le aporta naturalidad, pero yo esperaba más romanticismo. Es que a ver, si me encontrara con esa persona que parecía imposible ver no empezaría a estar a la defensiva un rato para luego reírnos como si estuviéramos en un anime escolar, ¡lo abrazaría y no lo soltaría por nada del mundo! Igualmente, es sólo mi punto de vista, y la escena sigue siendo lo que esperaba ver. (Por cierto, realmente maldije a Shinkai cuando acaba el crepúsculo y se vuelve al melodrama. Muy frustrante fue tener que soportar esos olvidos y separaciones).

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Tenemos que esperar casi al final del film para ver cómo sigue la historia de nuestros protagonistas. Parece que todo había llegado al final. Nos enteramos de que el cambio de cuerpos se debía a la tradición de la familia de Mitsuha. Todas las mujeres tuvieron en algún momento de sus vidas esa situación. Pero no recuerdan a la persona con la que les sucedió, así que parece que lo mismo le va a suceder a la pareja que analizo hoy. Como nos indicaba en cierto modo el opening, ambos son adultos en Tokio, pero desconocen de la existencia del otro. Sienten que algo les falta, pero no saben qué. Al igual que en Cinco centímetros por segundo (2007), la inmensidad de la ciudad nos da la impresión de que sería imposible que los personajes se reencuentren, o peor: que si lo hicieran, seguiría cada uno su camino.

Ya cuando el desenlace se acercaba me había rendido. Después de todo, Shinkai se hizo la fama de realizar películas con tristes historias. No sabía que estaba viendo la más “feliz” de ellas. Así que cuando finalmente se ven en el tren, sintiendo esa conexión y se reencuentran para saber su nombre, me volvió el alma al cuerpo. (Anécdota: en la sala de cine, se oyó un suspiro de alivio general en la gente cuando los créditos empezaron). No creo que este final estuvo mal. Al contrario que con Tsuki Ga Kirei, en este caso sí necesitaba que terminaran juntos. Si no, ¿para qué tanto mensaje de la conexión y el destino? A diferencia de otras de sus obras, Kimi No Na Wa (Your Name)  no es una historia para nada realista; por eso no tendría sentido imponer la distancia o las cosas que separan a la gente en la vida cotidiana. No estoy de acuerdo con las críticas con el final de la película. Compararla con otros del mismo director no tiene sentido. No mantendría coherencia con la naturaleza de la trama que nos presenta ésta en concreto.

Declaración

Me parece que no era tan necesaria una declaración en Kimi No Na Wa. De sobra sabemos y saben ellos los sentimientos que se tienen cuando la misma llega. Sin embargo, el buen uso de la banda sonora cuando pasa (Sparkle es de las mejores canciones), y la reacción de Mitsuha realmente despiertan sentimientos en el espectador. Es el giro bastante típico. La manipulación emocional que quieren lograr es bastante obvia y, aún así, es tremendamente efectiva. Llegados a éste punto en el largometraje, estamos interesados en los personajes, nos encontramos en una montaña rusa: apenas termina la escena en la que se encuentran de una vez y encima se están olvidando de sus nombres. Por lo que la escena llega para terminar de destruirnos. Mitsuha mira la palma de su mano, donde se supone que Taki escribió su nombre para evitar que ella no lo recuerde. Entonces resulta que en su lugar dice “te amo”. Tocados y hundidos.

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Comunicación y química

Al apenas verse, la manera de entablar comunicación entre esta pareja es tan distinta como la forma en la que se conocen. Mediante un diario en el teléfono de cada uno, escribiéndose en sus cuerpos o en cuadernos. Esto en particular no aporta mucho en la formación de su vínculo, aunque es crucial para mantener el orden en su cotidianidad.

El hecho de vivir la vida del otro, como mencioné antes, está muy bien aprovechado para generar sentimientos románticos entre ellos. Creo que van más allá del amor, si no de la absoluta comprensión y entendimiento mutuos. Saben todo de ellos y eso permite que, cuando Mitsuha no está, Taki eche de menos su presencia, convivir con la gente que la rodea y tocar sus pechos xD. Asimismo, Mitsuha al hablarle en el tren espera una reacción propia de él. La química se produce cuando se ven por todo el conocimiento que tienen de ellos mismos, que va más allá de las palabras. Para mí esa es la definición de la química: una conexión que trasciende las palabras o ciertas acciones, bastante difícil de explicar pero muy perceptible. Cuando se olvidan de la existencia del otro y explican que sienten un vacío, creo que es la incomplitud de no sentir más esa vida, que formó parte de la propia por un tiempo que no sabemos pero que es suficiente para provocar esa reacción. Es un fenómeno. Una sensación de familiaridad con alguien. También puede suceder en la vida real, pero son conceptos realmente complejos, en los cuáles no todos creen, que me parece que se plasman correctamente en este caso.

Conclusión

Por el mismo fin de la película, Taki y Mitsuha suponen una buena pareja. El elemento sobrenatural es indispensable para eso. No me parece de las mejores ya que no se los ve juntos lo bastante para conocerlos plenamente en conjunto, ver más interacciones entre ellos y poder volverse OTP o una dupla favorita.

La belleza de la película y su sensillez emocional en una historia que es puro corazón  logran que nos interesemos por saber qué pasará con ellos. Consiguen que nos encariñemos con su historia y, tan sólo eso, es razón suficiente como para comentarla.

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Ya saben que pueden dejarme en los comentarios su opinión sobre esta parejita o su película, que está siendo todo un fenómeno desde el año pasado. También pueden recomendarme más parejas de series o películas para llegar a analizarlas en alguna ocasión ¡Hasta el próximo #ParejasDelAnime!

#ParejasDelAnime: Kotarou y Akane (Tsuki Ga Kirei)

Aquí empezamos con la primera entrada de este especial. En realidad, ésta entrada ya estaba publicada hace unas dos semanas, pero accidentalmente se me borró, así que la que ahora leen es una nueva versión espero que mejor  de la pareja del anime de la pasada temporada de primavera. Aclaro que todas las entradas de esta sección contienen spoilers mayores o menores de la trama.

Los protagonistas

Este anime nos cuenta una historia de dos jóvenes adolescentes que se ponen de novios y se van a ir enamorando. La serie trata el primer amor de una forma sencilla y efectiva. Se vislumbran aspectos distintos al común de shojos o animes romanticones promedios.

Por un lado se presenta a Kotarou Izumi, un chico tímido que adora leer (todo el tiempo se la pasa citando a un escritor clásico japonés, Dazai) y trabaja muy duro en escribir su propia novela. Tiene compañeros en clase con los que pasa el rato. Pero generalmente lo veremos sólo en un mundo literario en la biblioteca. Su romanticismo y pasión por la lectura me atrajeron tanto que se volvió mi favorito de los dos.

Por el otro está Akane Mizuno, atlética y bastante tímida. Anda siempre con un muñequito anti-estrés. Aún así tiene amigas en el club, lo que la hace algo más popular que Kotarou.

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Me gusta el hecho de que ambos tengan sus sueños y metas aparte de la relación. Les da algo más de carácter y realismo. Sin embargo, no tienen demasiada carisma individual ni son demasiado profundos. La naturaleza de la historia va a hacer que cuando estén juntos esos huecos de personalidad se llenen y no se perciban fácilmente.

Actúan de una forma que corresponde con su edad. Se prescinde de tsunderismos o esas personalidades tan explotadas. Su diseño (que emana ternura, sencillez e inocencia) ayuda a la percepción de que podría ser cualquier pareja japonesa con catorce años más o menos.

Primer encuentro

La manera en la que se introduce una pareja puede afectar directamente en nuestra opinión de la misma. El punto de partida que va a dar lugar a la historia tiene que dejarnos algo, una característica que la diferencie de las demás y nos haga interesarnos.

El caso de Kotarou y Akane no supone nada espectacular. Se cruzan de casualidad en un restaurante cuando van con sus familias. Genera momentos llenos de incomodidad, pero también de cierta curiosidad en ellos. Algo parece que les llama la atención del otro.

Supone una situación casual bastante real, pero ese puede ser el problema. No hay magia, ni trasmiten química en este momento. De hecho, no hubiera continuado la serie de no ser porque estaba ansiosa por ver lo que comento en el siguiente apartado.

Declaración

En cualquier anime de romance, algo que se hace esperar es la declaración de amor de los protagonistas. Los japoneses se toman muy en serio la confesión abierta de sus sentimientos y se refleja en su animación. Es muy emocionante para una espectadora occidental ver que decir “te quiero” sea una proeza tan compleja y trascendente. Las escenas en estas historias son muy trabajadas y generan gran expectativa (hasta hay compilaciones en Youtube, de las cuales soy fan). Y,  lamentablemente, en varios casos es lo más cerca que vamos a ver a los personajes.

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En Tsuki Ga Kirei, la declaración se podría decir que se produce en el final. Es lo más romántico en la serie y lo menos realista. Pero creo que está bien ejecutada y termina en una bonita reflexión sobre el primer amor de los personajes.

Para mí la otra declaración se produce en el tercer capítulo, cuando Kotarou invita a salir a Akane. Usando una frase de literatura japonesa, llena de silencios bien puestos y directamente relacionada con el título de la serie (“Como la luna, tan hermosa”). No hizo falta añadirle acciones inverosímiles o situaciones extraordinarias, eso está mejor en el final. Es un buen comienzo para la pareja, la atracción y curiosidad llevan a querer salir y pasar más tiempo juntos. Natural, simple pero igualmente bonita. Además de que no tarda una eternidad.

Desarrollo

En general, las series de 12 capítulos suelen dejar varios problemas para darle un cierre a su trama. Pero creo que el anime de hoy maneja muy bien el tiempo. Es una pequeña historia que cuadra perfectamente en su metraje, no se hace lenta (como ya comenté con la declaración), pero tampoco se apura en enamorar a los personajes.

En un comienzo, Akane y Kotarou apenas se conocen aunque salgan. Su curiosidad y atracción lleva al menos a una situación tierna o acercamiento entre ellos por capítulo. Puede quedar muy estructurado y predecible, sí, pero a mí me generaba expectativas. Cuando ponía el siguiente, estaba deseosa de saber cómo avanzaría su relación. Desde hablarse por el LINE hasta besarse un par de veces, pasando por darse la mano o contarle a los demás que salen. Repito: son cosas que ya vemos en sus semejantes, pero que vi que se manejaba bien aquí, poco a poco pero no a paso de caracol, teniendo en cuenta la edad de los personajes.

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Los obstáculos que se les presentarán son, como no, verosímiles. En un primer momento, son los usadísimos: la amiga entrometida y el chico popular también interesado. La chica se me hizo insoportable. Se notaba que poco tenía que ver, además de que le dan un cierre bastante pobre. El chico al menos no es excesivamente molesto, se le da un cierre interesante y además estaba interesado en Akane antes que Kotarou, por lo que cuando lo rechazan da algo de penita. La amiguita, en cambio, aparece de la nada para estorbar. Por suerte no se aparece tanto como sus parecidos en otros anime, pero cada vez que sale en pantalla se nota lo forzado de su existencia. Encima, logra su objetivo. Sí, sí, exactamente. Cerca del final hay una pelea sólo por cuestiones de celos. Así como generan reacciones de los protagonistas para seguir su relación y hacer que se enteren todos. Es bastante entendible, pero disfrutaba más cuando lo que se interponía entre los dos eran las circunstancias. El hecho de que la chica se mudara o el chico no tenía la capacidad académica para ir a su colegio, cuando les iba mal con sus metas personales y demás. Eso fortalecía su lazo, hacía que se esfuercen para seguir juntos a pesar de sus traspiés.

Después de todo eso, llega el final de la serie y el cierre que se le da a la pareja es satisfactorio. Con un bonito mensaje y secuencias que logran emocionar (aunque no como para lagrimear), vemos a través de ilustraciones con el ending que ellos van a seguir juntos, se casarán y hasta tendrán un hijo. En mi opinión, incluso sin ese epílogo, me hubiera gustado el último momento entre ellos dos. Si no quedaban juntos, no perdía fuerza la serie. Sobre todo teniendo en cuenta que se trata del primer amor, y a éste se lo representa constantemente como breve e intenso. Igualmente se agradece ese epílogo, que no deja de ser bonito y contentará a muchos expectantes de saber qué pasará con Kotarou y Akane.

Comunicación y química

Un elemento que me gusta mucho de este anime en cuanto a su realismo es el uso del LINE para hablar en un principio. Es muy fácil sentirse identificado con la situaciones que genera. La timidez que tienen al principio (“¿Le escribo o no?” “No contesta”), que luego les cueste hablar en persona con la fluidez con la que conversan con el teléfono… También se usan muy bien los silencios, las preguntas comunes cuando no se sabe que decir y ciertos cumplidos con sus consecuentes sonrojos. Son personajes que además, a mediados de serie, no se cortan para darse algún beso o la mano a pesar de lo introvertidos que son.

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A pesar de que no tengan demasiada química en el comienzo (más bien es pura incomodidad), van construyendo un romance tierno, creíble y que poco a poco va superando problemas pequeños pero cotidianos. Ajustado a la edad de Kotarou y Akane, con sus objetos y momentos valiosos (el muñequito anti-estrés termina adquiriendo gran relevancia y simbolismo).

Conclusión

Deja buen sabor de boca, logra el pequeño objetivo que tiene para ser una historia sencilla y concisa, representando muy bien el primer amor juvenil. No llega a ser una OTP o de las mejores, pero se puede decir que tienen muchas cosas interesantes de las que otras parejas carecen.

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¿Qué les pareció ésta parejita? ¿Se sintieron identificados con cosas que les pasaron? ¿Cuál creen que debería ser la próxima pareja? ¡Espero sus comentarios y hasta la próxima entrada!