Mix de abril, mayo y junio 2018

Parecería que se ha vuelto costumbre que en este blog haya meses enteros sin entradas que coinciden con exámenes por rendir. Supongo que es parte de acostumbrarse a nuevas rutinas pero no importa, porque me vuelvo con un triplete. Para compensar esta ausencia trimestral traigo, como en cualquier mix, un montón de cosas que vi, leí o escuché entre libros de texto y el otoño sureño. No hay tantas cosas como si fueran tres meses de vacaciones, claro está. Pero hay aquí ciertas obras que me han encantado y que ya están entre mis favoritas.

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Perfectos desconocidos

2017| Álex de la Iglesia | Comedia, remake | 96 min. | ★★★

El primer film que veo del cineasta español Álex de la Iglesia y dudo que sea el último, a pesar de que no me haya parecido una comedia redonda. Basada en la cinta homónima italiana, la historia se desarrolla en una cena de amigos que deciden poner todos sus teléfonos sobre la mesa y compartir con todos cada mensaje o llamada que les llegue. La trama invita a ver cómo las cosas se desmadran cada vez más, con los secretos desvelándose y los personajes dudando cada vez más del otro mientras que intentan ellos mismos no quedar al descubierto. Los primeros dos actos van in crescendo en los que las risas aumentan hasta que, después del frenesí de complicaciones, todo lo construído se cae, reemplazando la comedia negra por un intento de drama que no termina de funcionar, sumado a una conclusión que da la impresión de que algo no cierra bien en la ecuación. En parte porque cuesta empatizar con personajes que se presentan como gente muy particular, por momentos desquiciada y a su vez porque se le ven los hilos en varias ocasiones. Un tanto predecible con un tercer acto poco convincente, pero aún así un retrato interesante de esta época además de sumamente entretenida.

James Acaster: Repertoire

2018 | Comedia, stand-up | 4 episodios | Netflix | ★★★1/2

Sucede seguido que, en lugar de ponerme lo que tengo en la lista de mi cuenta de Netflix, exploro el catálogo a ver si me encuentro con alguna joya inesperada o añaden series y películas que me encantan. A comienzos de abril, se estrenó en la plataforma un especial de stand-up de cuatro capítulos a cargo del humorista británico James Acaster. Al ser producción originial de los mismos, anuncios estaban desperdigados por todas partes, por lo que llamó ligeramente mi atención, a pesar de que a priori el trailer no me pareció tan bueno y que dentro de la comedia no suelo preferir el stand-up. 

Sin embargo, una vez vista la primera parte no podía parar, y de hecho he repetido mis partes favoritas. Acaster hace un hilo un tanto peculiar de historias surrealistas y bizarras propias del mejor humor británico, narradas de forma interesante e inesperada por momentos. Conecta chistes que ya usó en otros trabajos con nuevos y construye cuatro capítulos sólidos, lo cual es algo a destacar en un género que a veces queda simplemente en una sumatoria de anécdotas que buscan simplemente la complicidad del público; o al menos desde mi punto de vista. Tanto si te gusta el stand-up como si no, te recomiendo mucho este especial con un giro fresco al género de la mano de un personaje estrambótico e hilarante.

La vida de Brian

1979 | Terry Jones | Comedia | 1h 34min | ★★★★★

Ya que hablamos de humor británico, la plataforma de streaming incorporó a su catálogo en mayo todas las películas y la serie de televisión de Monthy Python, considerados los Beatles de la comedia y de gran influencia en este ámbito.

Hacía pocos años supe de su existencia cuando por televisión vi una escena de La vida de Brian, un film que nos cuenta los infortunios de un hombre que nació el mismo día que Jesucristo y es tratado como Mesías por error. En su momento no pude terminarla, y aprovechando su reciente disponibilidad en Netflix, decidí verla por fin.

No tengo mucho más que añadir que la mayoría no haya dicho ya sobre esta película. Es una obra maestra con todas las letras. Satiriza un montón de aspectos de las sociedades occidentales, hace reflexionar y prácticamente todas sus escenas son icónicas, memorables, repetibles y citables en cualquier conversación. Es fascinante ver la cantidad de cosas que contiúan sucediendo o que tienen incluso más gracia teniendo en cuenta lo que sucede en la actualidad, permanece totalmente vigente. Si no la has visto no sé qué estás haciendo en este momento, porque es muy fácil de encontrar siendo un clásico, las carcajadas están garantizadas. Seguramente vea el resto de películas de ellos, y ya estoy disfrutando de su programa Monthy Python’s Flying Circus.

Merlí (sólo primera temporada)

2015 | Héctor Lozano | Drama | 13 episodios | ★★1/2

Las series españolas están causando un gran revuelo en Latinoamérica. Todo el mundo imita el acento, las calles comerciales se llenan de trajes de La Casa de Papel, empiezan a hablar de historia del país ibérico con El Ministerio del Tiempo y debaten sobre educación chapuceando catalán con Merlí.

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Después de tanta referencia y recomendaciones esperaba mucho más de lo que obtuve. El profesor de filosofía tiene cierto encanto en su descaro, claro está, pero lo que promete ser una premisa que ponga en cuestión el sistema educativo, el rol del docente y sirva como medio divulgador de la misma, se queda en otra serie adolescente del montón. Da más centralidad a los problemas de los chicos, los líos de Merlí con los demás adultos y no pasa de ahí. Todos los alumnos son estereotipos andantes que usan sus vocablos juveniles y se la pasan bebiendo, teniendo sexo y lidiando con sus padres. Seguramente varios se puedan sentir identificados con los ellos, pero no es mi caso. Creo que a este tipo de enfoques les falta algo de diversidad y de sustancia.

Por otra parte los guionistas de esta serie adoran a su protagonista tanto que no sólo hacen que el desarrollo de la trama le de la razón constantemente, sino que nunca sufre consecuencias cuando se equivoca. Tratandose de una serie “de divulgación filosófica” que propone a los jóvenes una forma más crítica de ver el mundo eso es un mal signo.

Tiene sus buenos momentos y un final logrado, pero no creo que con eso me alcance para querer ver sus otras dos temporadas.

The Story of Diana

2017 | Rebecca Gitlitz | Documental, biografía | 4h | ★★★1/2

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En 2017 se cumplieron veinte años de la muere de Diana Spencer y, como es de esperarse, gran cantidad de documentales fueron creados para conmemorar y analizar desde una retrospectiva más contundente la historia y el impacto que tuvo en el Reino Unido y en el mundo el “cuento de hadas” que se tornó en tragedia de la Princesa de Gales. Habiendo visto una gran cantidad de programas y películas sobre ella dado el interés de mi madre, que era adolescente cuando sucedió la famosa boda real, puedo decir que dentro de todo ese material éste documental dividido en dos partes es de lo mejor que se puede ver sobre el tema.

Ponen sobre la mesa las numerosas aristas de Lady Di y todo lo que la rodeó desde su exposición al público. El manejo que tuvo de su imagen, su relación con Carlos, la dinámica con los medios de comunicación, el legado que dejó en la Corona británica y en las celebridades en general, entre otros puntos de su historia son desarrollados. Con la participación de su hermano, personas que trabajaron en los tabloides en su momento, gente del seno de la monarquía y otros participantes que de alguna forma en los sucesos contados aportan sus perspectivas que, sumadas a una buena edición, forman dos largometrajes que valen mucho la pena; más allá de que te interese o no saber sobre la vida de “la princesa del pueblo” o los escándalos de la monarquía, es un material que despierta reflexiones acerca del cuarto poder, dejando la puerta abierta a pensar en nuestros tiempos en comparación al panorama hace dos décadas.

27: Gone Too Soon

2018 | Simon Napier-Bell | Documental, música | 1h 30min | ★★

Mi fascinación creciente por los documentales es cada vez más notoria en el blog y en mi cuenta de Twitter. Se trata de una forma muy entretenida de aprender y a pesar de tener sus métodos deja cierto margen a la creatividad de sus desarrolladores. Al ver el ingreso al catálogo de Netflix de uno dedicado al asunto a veces místico y a otras amarillista como el club de los 27, me preguntaba cómo lo podían abordar.

Francamente no aporta nada, se basa en segmentos con pequeñas biografías de los “miembros” e intentan conectar esas historias con los vaivenes de la industria musical y la droga, cosa que ya se encuentra muy extendida en internet y otros trabajos similares. Es decente para el que no conoce nada sobre el emblemático grupo de músicos, pero no destaca en nada.

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Songs Of Faith And Devotion

1993 | Depeche Mode | Mute/ Reprise Records | spotify | ★★★★

Desde hace bastante tiempo que identifico cada año de mi vida con un músico. Por más variedad de artistas que escuche, hay uno que descubro y que durante doce meses es lo que más suena en mis auriculares. Voy descomponiendo sus sonidos, recorriendo su discografía, a la vez que me acompañan sus composiciones en todos los eventos del año, a modo de banda sonora. El pasado 2017 fue atravesado por la discografía de Arcade Fire, que probablemente termine escribiendo sobre ellos en un futuro. Actualmente, fui desplazando a los canadienses (sin dejar de tararear sus temazos, por supuesto; los artistas que marcaron años anteriores no son borrados de mis listas de reproducción bajo ningún concepto) por los hits de la banda inglesa Depeche Mode, que muchos conocerán por sus padres y otros tantos por su juventud. Estrellas del sintetizador a lo largo de la década de los ochenta, los de Sussex siguen en el presente grabando discos y haciendo giras, aunque nunca con la relevancia que tuvieron hace treinta años. En gran parte es por su estancamiento en cuanto a innovación con la música electrónica, pues se podría decir que desde la retirada de Alan Wilder el sonido fue cada vez más formulario. Aunque esa cuestión no es lo que importa en este mix.

No quiero incurrir en la historia de la banda, aunque tiene bastante importancia a la hora de hablar de su octavo álbum de estudio. Como decía antes, en los ochenta fueron grandes exponentes de la música electrónica, y su carrera estaba en la cima con Violator (1990), donde están sus singles más conocidos por el público general. Era a lo que parecía estar destinado a ser desde que se fue Vince Clarke, nada más sacar el primer disco.

Pero vamos al punto. Después de tal triunfo mundial, había mucha expectativa con el próximo trabajo de los ingleses, y muchos se decepcionaron cuando en 1993 sale a la luz Songs of Faith and Devotion, que se alejaba bastante del sonido que fueron perfeccionando desde que comenzaron, con muchos toques de gospel, blues y hasta el grunge. Aquí apostaron por lo analógico, incorporando batería, guitarras como en Violator y coros de gran potencia. Sin embargo, es un gran muestrario de las composiciones de Martin Gore, con las temáticas en las que brilla. Sexo, amor, pecados, todo eso está aquí – sobre todo los asuntos religiosos, que son centrales – con la mejor interpretación vocal que Dave Gahan haya hecho. Son canciones muy sentidas teniendo en cuenta que el cantante estaba casi al borde de la muerte.

Así como en su momento fue polémico entre los fans o incluso la crítica, con el tiempo fue siendo más reconocido, incluso es considerado el último gran disco de la banda, después del cual Wilder no participó más. De apuesta arriesgada, en un momento en el que el grupo casi se pierde por completo entre drogas, alcohol y disputas; Songs of Faith and Devotion no es sólo un imprescindible de Depeche Mode (que es ideal para conocer algo del grupo si no te gustan los sintetizadores), también de la década de los noventa.

 

Dummy

1994 | Portishead | Go Beat | spotify | ★★★★1/2

Pasamos de un gran disco noventero a otro.

Estos meses donde vivo fueron muy lluviosos y grises. Sobre todo en mayo, día tras día había una atmósfera calmada, en ocasiones extenuante, que suele ir acompañada de películas animadas o música que vaya en consonancia con el ambiente. Ahí es donde entra Portishead, una banda que hacía tiempo me decepcionó por no resultar ser lo que esperaba por mi desconocimiento del trip hop. Sin embargo, cuando ví que en Versus, un programa radiofónico que se ha vuelto un indispensable cada miércoles, iban a enfrentar su Dummy contra Heaven or Las Vegas, de Cocteau Twins (escucha ese combate aquí) me decidí a darle otra oportunidad al grupo de Bristol. No pude haberme econtrado con un disco que más adecuado para el momento.

Con su beat que alterna entre lo puramente urbano y lo sofisticado, sumado al timbre delicado y melancólico de Beth Gibbons, el tono del álbum te inserta en una atmósfera oscura, aterciopelada y con la clase de un soundtrack refinado. Junta elementos que a primeras no parecerían quedar tan bien juntos y, pese a ser ya muy aclamado, sigue sorprendiendo. Una gran forma de descubrir el género.


Éstas fueron las cosas que, para bien o para mal, destacaron en los últimos meses de pausa en el blog. Menciono también a la película Sing Street, un musical del 2016 que me fascinó, y que si no está en esta entrada es porque ya hablé de sobra en twitter acerca de ella, además de la reseña que hice en mi cuenta de Letterboxd, que voy a ir actualizando al igual que este espacio.

 

Y ustedes, ¿qué cosas pueden recomendar que hayan descubierto hace poco? ¿Conocían alguna de las de este mix? Como siempre los comentarios son más que bienvenidos.

 

 

 

 

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Mix de Marzo 2018

Todos los que entran en este espacio pueden leer la descripción: blog misceláneo sobre historias. Un subtitulo que evoca la gran cantidad y diversidad de intereses de su autora; la mayoría audiovisuales, pero en una vorágine cabe de todo, sobre todo teniendo en cuenta que la gente cambia y sus gustos, también. Por el momento, mis gustos no han cambiado y el enfoque del contenido de esta bitácora cibernética permanece intacto. Sin embargo, hay cosas que van quedando en el tintero: películas, series, libros, canciones, bandas sonoras y más descubrimientos que no traigo a este espacio porque no soy precisamente de escribir reseñas todo el tiempo; tampoco puedo desarrollar artículos o análisis tan extensos para recomendar todo eso que no expongo entre las líneas del blog. Así que, queridos lectores, ha llegado a Vorágine de Palabras esta especie de boletín mensual con diversas cosas que me hayan gustado y quiera compartir.


 

Cine

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La Princesa Prometida

1987 | Dir. Rob Reiner | Aventuras, comedia, fantasía | 98 minutos

Hacía un tiempo tenía en mi lista de pendientes a este clásico de los ochenta y, cuando finalmente pude verlo… ¡Cómo me arrepentí de no haberlo hecho antes! De hecho, creo que me hubiera encantado de niña. Ciertamente es un film imperdible, lleno de momentos hilarantes que uno no se va a olvidar, personajes simpáticos, frases que quedaron en la historia del cine y una historia que no envejece. Gente de todas las edades pueden encontrar algo de su interés en ésta sátira y homenaje a su vez de los cuentos de hadas. Lo más destacable es sin duda el humor, es efectivo sin necesidad de referencias a la cultura pop, ni gags escatológicos, hoy en día la comedia familiar está falta de ese estilo, mucho más puro y único. Además de todo eso – que no es poco – es de las que uno podría ver muchísimas veces sin cansarse. Si películas como Shrek no te convencen, ésta es un absoluto must.

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La Forma del Agua

2017 | Dir. Guillermo Del Toro | Fantasía, romance | 123 minutos

Muchas expectativas tenía con el estreno de la cinta de Guillermo Del Toro, incluso antes de su gran cantidad de nominaciones a tantos premios. Como habrán podido notar si me siguen, las historias de amor son mi debilidad, y el toque fantástico podía salir muy bien… o ser un completo desastre. Esperaba una historia de “humana y monstruo” que me quitara el mal sabor de boca que me dejó la versión live action de La Bella y la Bestia y la historia de Elisa y la criatura lo logró con creces. Creo que cumplió su cometido y, además de darnos un cuento de hadas adulto, logra trasmitir su mensaje sin ponerlo por todas partes. El departamento artístico es fantástico, y ayuda a construir una atmósfera muy lograda.

Siento que, como ocurrió con La La Land, las películas salen un poco perjudicadas cuanto obtienen tantas nominaciones al Óscar, puesto que las miradas sobre las mismas son más atentas, más inquisitivas. Como no, es lógico que el que se quede con la estatuilla sea realmente merecedor de la misma, pero en esa búsqueda de que el film sea una maravilla, puede que se esté criticando demasiado lo que, de otra manera sería evaluado como otros tantos largometrajes. ¿Merecía el Óscar a Mejor Película entonces? Seguramente no, pues había muchos contingentes que de una forma u otra eran superiores. Sin embargo, eso no significa que La Forma del Agua sea mala, en absoluto. En lo personal me gustó mucho, probablemente la vuelva a ver algún día.

Series

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Everything Sucks!

2018 | Comedia, drama | Netflix | 10 episodios | 24 minutos por ep.

Cuando le di una oportunidad a esta serie original de Netflix, estaba convencida de que se trataba de una comedia de instituto ambientada en los años 90, con ese filtro nostálgico que está resultando tan exitoso en las ficciones de los últimos años. Al darle play a su primer episodio, tenía la intención de desconectar un rato del estudio, y no pude terminar más sorprendida con lo que ofrece. Claramente, tiene ese humor “de instituto”, pero cuando le dan menos importancia a mostrar lo que estaba de moda en ese momento y a bromear con lo nerds que son algunos de sus secundarios, realmente brillan los personajes y sus relaciones, entrelazando muy bien la comedia y el drama. A ritmo de Oasis y unos cuantos one-hit wonders noventeros, vemos en pantalla a unos actores muy prometedores que nos atrapan con sus historias, risas y desgracias, en una representación de la adolescencia que no vuelve todo un melodrama. Lo mejor es sin duda el personaje de Kate, que a medida que transcurre la serie va descubriendo sobre su sexualidad y, sin darse cuenta, afirmando quién es: Peyton Kennedy se come al resto con su actuación, sólo por ella vale la pena sentarse un fin de semana y maratonear Everything Sucks! De lo mejor en lo que respecta a series de adolescentes que tiene el servicio de streaming.

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Duels

2014 | Documental | France 5 (Netflix) | 8 episodios | 50 minutos

Últimamente ando enganchada con las series documentales, pues noté la existencia de una gran variedad de propuestas que son realmente curiosas. Ésta producción de France 5 quizá no es tan original en su planteamiento: en cada capítulo cuenta la historia de una rivalidad entre compañías o personalidades más o menos conocidas, desarrollando a fondo sus causas y su impacto en la cultura; pero su fuerte está en el desarrollo, mezclando contenido de archivo con testimonios y expertos, con la duración justa en cada episodio. Se aprende bastante, pues se trata de cultura general y tangible, ya que en la actualidad se puede notar lo que aportaron sus protagonistas al mundo de la moda, el marketing y el cine, por ejemplo. Relatos de batallas sin piedad tan conocidas como la Coca-cola con la Pepsi, Bill Gates y Steve Jobs y tantas otras, con muchos datos que uno desconoce. Entretenida e interesante, ¿qué más se puede pedir en un documental?

NOTA: se doblaron al inglés sólo un par de capítulos, disponibles en Netflix (Latinoamérica)

Literatura

Mamá

Jorge Fernández Díaz | 2002 | Ficción moderna | Editorial Sudamericana

“Una campesina española envía a su hija de quince años a la Argentina de Perón. Quiere sacarla de la miseria y le promete que pronto la seguirá toda su familia. Pero algo falla y nadie viene, y la chica se queda atrapada en un país hostil donde crece, se casa, lucha contra su destino y sufre el destierro más cruel. Luego de muchos años, deja de sufrir y se hace argentina. Entonces sus hijos y nietos le anuncian que quieren irse a vivir a España, huyendo de la depresión económica, y todo vuelve a empezar”.

9789875666795Mamá es conmovedora. Poco más se puede decir de esta novela que Fernández Díaz escribió sobre la historia de su familia. Más allá de su contexto con el que muchos se pueden identificar, ya que en este país hay muchísimos descendentes de inmigrantes españoles que cruzaron el Atlántico en esas épocas, en las páginas de este libro se encuentran retratos sobre la inmigración en general, la lucha de una mujer por salir adelante en varias situaciones adversas y sobre todo, una realidad narrada de una forma sencilla pero bella y emotiva. Durante mi lectura, no pude evitar lagrimear con ciertos eventos y reflexionar, pues como inmigrante la historia de Carmina te toca de una manera muy profunda. Pude ver a mi abuelo, llegando a la ciudad en los años cincuenta y a mis padres siendo niños durante los sesenta y setenta mientras conocía a los personajes y era testigo de su vida.

Es un relato apasionante, que es un imprescindible de la literatura argentina contemporánea, como pedazo de la historia y como experiencia en general.

Youtube

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Jaime Altozano

Cuenta aquí | Difusión musical | Twitter

Sí, Youtube también cuenta, pues hay infinidad de canales cuyo contenido es interesante, original y entretenido. Uno de esos es el de Jaime Altozano, de difusión musical. Sin explicar como en libro de texto, aportando mucho humor y su carisma personal, en su canal homónimo se pueden encontrar vídeos sobre conceptos musicales explicados de manera que el público general lo pueda entender, trucos muy curiosos y comentarios sobre bandas sonoras, entre otros. Justamente conocí su cuenta a través de sus análisis de la BSO de la trilogía de El Señor de los Anillos, muy completos y fascinantes. Otro imprescindible de este usuario es el top 10 de las mejores bandas sonoras de anime, dividido en diez partes para hablar en profundidad sobre cada una. Lo recomiendo muchísimo.


Y éstas fueron las cosas que descubrí este pasado mes de marzo. Si conocían alguna y también me gusto déjenmelo en los comentarios y si, conocen cosas parecidas que me puedan gustar por igual no duden en decírmelas, quizá entren al mix de abril. ¡Hasta la próxima!

 

 

 

 

 

 

 

Comentario Semanal Star Trek Discovery 1×07

Cuando terminé el especial de Halloween y tuve que dedicarme a pleno a cuestiones académicas, así que este espacio quedó abandonado unas semanas. Ahora que zanjé esos asuntos, estoy devuelta y voy a comentar los episodios que quedan de la primera mitad de la temporada de Star Trek Discovery,  que no va a volver a emitirse hasta enero. Empecemos con el séptimo.

Si leyeron mi comentario anterior, se habrán dado cuenta de lo poco que me gustó “Lethe” y, aunque hay cosas que viendo el episodio que comento hoy me hicieron cambiar de opinión sobre el mismo, sigo afirmando que me resultó uno de los peores de esta primer temporada de la serie hasta el momento.

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Por suerte, “Magia para enloquecer al hombre más cuerdo” es uno de los más divertidos. En éste, Harry Mudd regresa. Planea descubrir los secretos de la Discovery para luego decírselos a los klingon y así vengarse de Lorca y Ash Tyler por dejarlo en la prisión. Como no es muy hábil para lograrlo, encierra a todos en un bucle temporal. Lo que arruinará sus planes será Stamets que, estando modificado por el micelio, el bucle no lo afecta.

 

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Michael Burhnam va descubriendo su lado más humano. Se dará cuenta de su interés por Tyler y tendrá momentos geniales con Stamets, que va a buscar su ayuda para salir del bucle. Es un capítulo clave en su evolución, que retoma lo que dejó “Lethe”. Aquí se sientan las bases para unir definitivamente a la tripulación, cosa que ya se hacía esperar. Si no me gustó nada el Stamets del anterior, en este séptimo capítulo se luce. Ash Tyler sigue sin decirme nada, está empezando a integrarse, pero tiempo al tiempo.

Varias veces estaremos en una fiesta que se celebra en la nave, cosa que para mi no estuvo fuera de lugar y aportó ligereza y entretenimiento en medio de tanta solemnidad y pasados profundos. Rainn Wilson, el actor que interpreta a Harry Mudd, se nota que se la pasó en grande haciéndolo, realmente es gracioso y algo amenazador, teniendo en cuenta que ni el temerario Lorca podía con él.

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Poco más me queda que añadir, con un buen ritmo, momentazos entre personajes (cuando Stamets le habla a Burnham sobre el amor se consigue una escena íntima y enternecedora), el tema espacio-temporal que siempre gusta y un villano carismático, “Magia para enloquecer al hombre más cuerdo” (cita proveniente de La Ilíada que refiere al amor) hace pasar un muy buen rato.

 

 

Comentario Semanal Star Trek Discovery 1×06

Tanto el capítulo cuarto como el quinto han puesto temáticas interesantes en la primera plana, personajes e interacciones que quería ver más en pantalla, por lo que esperaba con ansias el poder saber cómo continuarían con este sexto. Apenas pude, fui corriendo a verlo y resultó una gran decepción.

“Lethe” comienza con Sarek, el padre de Spock y tutor de Michael Burnham, en peligro. Burnham se da cuenta por una conexión mental y de alma que tiene con él y pretende encontrarlo y salvarlo. Sin embargo, parece que Sarek tiene algún secreto y no se la va a dejar fácil a la humana criada por vulcanos.

Mientras esto sucede, la almirante Cornwell visita a Lorca, pues está muy preocupada por cómo está manejando la Discovery y sospecha de que no está bien mentalmente. Así que el capitán tendrá que lidiar con su amiga o correrá el riesgo de perder su puesto.

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Mi principal problema con este capítulo es cómo deja completamente de lado todas las temáticas o desarrollo de personajes interesante que se venía produciendo. Stamets, al cual vimos por última vez contento por el resultado de su experimento, parecía estar en pareja con el doctor y dejaba el episodio anterior con un cliffhanger, aparece poquísimo sólo para hacer chistes. Totalmente opuesto al distante científico que venía siendo.

Saru apenas aparece, de Ash Tyler – el nuevo integrante de la Discovery que estuvo en la prisión klingon con Lorca – seguimos sabiendo poco y nada, simplemente el capitán lo pone de jefe de seguridad  y es la primera vez que los klingon ocupan poco tiempo en pantalla, quedando como un elemento del final. Lo cuál no quiere decir que los eché en falta, si no que T’Rell en el anterior había mostrado cierto matiz que algo llamó mi atención y deseaba ver más de eso. Así que en lo que respecta a personajes y tramas interesantes emergentes, nos podemos olvidar por ahora.

Lo anterior no tendría tanta importancia si al menos el argumento de “Lethe” fuese atrapante o plantee nuevas historias o matices a otros personajes tan buenos o mejores que las de “Elija su dolor”, pero no es el caso.

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Primero tenemos a Sarek, que ya como vulcano falla, pareciendo en ocasiones más emocional que otras. Su relación con Michael, que en el prólogo me interesó, ahora no me despertó nada. Bastante flojo, además de que se entiende muy rápido lo que pasa en su mente. Tillie sigue sin convencerme. Ojo, hay escenas en las que funciona como la agradable compañera de cuarto, pero esa escena en la que no quiere correr y sólo porque Burnham le dice unos datos de la nada tiene energías, no me cierra. Le dan demasiado diálogo a comparación de otros personajes eclipsados. Este podía ser el momento, como ya mencioné, para conocer al recién jefe de seguridad, Tyler pero tampoco nos dan el gusto.

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Nuestra protagonista va un poco mejor encaminada. Sabemos más de su conflictivo pasado y tiene un poco más de camaradería con la tripulación. Sin embargo, sale a flote un problema que ya describí hace unas semanas: la dualidad humano-vulcana no está muy lograda. Siempre el guión la expone como un sujeto más emocional e impulsivo que un ser que intenta regirse por la lógica.  En parte aclaro que me gusta que la tripulación de la Discovery esté llena de marginados, raritos y gente a la que la flota estelar mira con el ceño fruncido, aunque a veces es el recurso que se utiliza para que nos caigan en gracia fácilmente. Aún así creo que en el caso de Michael Burnham intentan lograr lo que se consiguió con el señor Spock (incluso fueron criados por la misma pareja), personaje icónico si los hay y me parece que eso pone trabas para hacer de ella un personaje único y con algún lugar importante en el futuro de este universo. Por lo que sugiere el final, parece que está bastante resuelto este conflicto y se van a acomodar las cosas en dirección a que se reconozca más humana, pero estoy algo escéptica.

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Por fin llego a lo mejor de este episodio y casi lo que más me entusiasma de la serie hasta ahora: el capitán Lorca. Su desarrollo viene bien, empezamos a saber un poco más de su pasado y de su psiquis. Aquí se lo vio con un poco más de conexión con la tripulación: nombra a Tyler en reemplazo a Landry, decide sin dudar ir en rescate de Sarek tan solo por Burnham (y parece que es muy preciada para él) y bromea con Stamets. El dilema de “Lethe” se plantea desde la almirante Cornwell y cómo ella va descubriendo que hay muchas cosas por contar del enigmático capitán. Teniendo en cuenta los traumas que le generó la Buran, la prisión klingon y sus decisiones opuestas a la flota estelar, ¿debería seguir dirigiendo la nave más valiosa para la guerra? Obviamente, no queremos que eso ocurra; y el mismo Lorca menos, por lo que parece que modificará su modus operandi. Sería inaceptable para él quedar fuera del mando en plena guerra.

Ya tengo poco más que comentar. Con escenas cursis, tramas que cansan y supuestas “sorpresas” completamente predecibles, “Lethe” es uno de los más aburridos por el momento en esta primera mitad de temporada. Ojalá el próximo episodio continúe en la línea del quinto y se redondee un poco más a los integrantes de esta tripulación con mucho potencial.

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Ayer se ha anunciado que habrá segunda temporada de Star Trek Discovery y no puedo dejar de considerarla una gran noticia. Quizá la construcción de la buena historia que esto puede llegar a ser tarde en concluírse, pero, como recuerdan numerosos trekkies en twitter, ¿no ha pasado que grandes series de la franquicia han tardado hasta dos temporadas en convertirse en lo buenas que son? Pensando en ello, no pierdo las esperanzas en que la Discovery tomara el rumbo al que puede llegar. Hasta que ocurra, larga y próspera vida.

 

 

 

Comentario semanal Star Trek Discovery 1×05

Al terminar el capítulo cuatro, quería pasar más tiempo con un grupo de personajes del show que me atrae: Michael Burnham, nuestra protagonista, Saru y, cómo no, el capitán Lorca. El resto todavía no me llegan a interesar, además de que éstos tres presentan los conflictos y son piezas con gran participación en el argumento.

Pues bien, para este episodio 5 esperaba seguir conociendo a los mencionados y ver si el resto me llegaban más. ¿Lo logró? Mmm, mejor paso a dar mi impresión.

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Aquí siguen un poco el dilema ético que se presentó en el anterior: si está bien usar la tecnología de las esporas a pesar de que el tardígrado sufra y tenga el gran riesgo de perder la vida. Al final tiene una resolución interesante, que deja lugar a otro posible avance que veremos desarrollado en el próximo capítulo. Nuevamente, creo que este problema estuvo bien ejecutado porque es difícil ponerse de un lado. Hay muchas vidas en juego en plena guerra y se necesita poner a la tecnología de la flota estelar a la par de la de los klingon. Es difícil darle la razón a alguien y tachar a otro del gran equivocado. Igualmente, entiendo que puede tener críticas, ya que se resuelve abruptamente y de la manera que quería la protagonista, sin mucha más indagación o complejización.

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Ese intermedio lo representa bien el ingeniero Stamets, que parecía ignorar el bienestar de la criatura con fines científicos; pero comprendió y buscó alternativas. Incluso introducen al personaje del doctor y resulta que es pareja de Stamets (constituyen la primera pareja abiertamente homosexual de la franquicia), que tiene mucho que ver con la empatía que adquirió el ingeniero por el tardígrado. No es su capítulo, pero me está cayendo mejor el personaje. Me gustaría ver un buen desarrollo en la pareja también. Pero para eso tocará esperar.

 

Podemos ver dos arcos (quizá un tercero puede ser el de Staments) muy claros en este quinto episodio: el de Burnham y Saru y cómo Lorca tiene que enfrentarse a un par de situaciones. Hablemos del primero.

Lorca es secuestrado por los klingons y Saru queda a cargo. Esto le producirá numerosos auto-cuestionamientos sobre su capacidad para ser capitán, hasta el punto que le pregunte a la computadora (muy buena las referencias a Archer de Star Trek Enterprise y Christopher Pike, el capitán del piloto de la serie original) de la inseguridad. No sabe cómo manejar la situación con el tardígrado, ya que nuevamente la vida de un capitán está en juego. Esto trae a flote muchas situaciones del pasado con Burnham, hasta que culmina en él confesándole sus sentimientos de envidia hacia ella. Y no es para menos, realmente ella lo eclipsa numerosas veces en cuánto a poder de decisión. Aún así los momentos entre éstos dos me dan mucha ternura a la vez que pena. Comparten un pasado y la tristeza por la muerte de la capitana Georgiou. A pesar de todo, se nota que dejaron sus diferencias con respecto a lo sucedido y sus maneras de tomar decisiones, diametralmente opuestas.

Mientras en la Discovery suceden esos dilemas y conflictos, Lorca se encuentra prisionero en una nave klingon. Allí se encuentra con Harry Mudd, un personaje que algunos conocerán como el estafador estratega de la serie original. Puede ser fanservice, pero tratándose esta serie de una precuela de La serie original, tiene bastante sentido incluír a ciertos personajes que luego se encontrarán con Kirk y Spock en la Enterprise. Le da un toque más circular a la franquicia.

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Volviendo a la prisión, es interesante el nuevo planteo filosófico del capítulo: los klingon en ocasiones dejan que los mismos prisioneros elijan si van a recibir ellos la paliza o la pueden pasar a sus compañeros de celda. Estrategia efectiva para que los encarcelados no se alíen para escapar. Aparte de eso, aparentemente la líder de la nave se encariñó con un humano prisionero (lamentablemente no dieron más información al respecto). Creo que esto les da más dimensión los klingon de lo que se ha visto hasta ahora. Eso sí, no puedo afirmar que en este capítulo sean mucho mejores. He llegado a la conclusión de que en esta historia los klingon van a ocupar el rol de los malos malosos, con poca profundidad, motivos o incluso carisma. Por suerte al menos en este episodio lucen más amenazadores.

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A través de una serie de sucesos nos enteramos del pasado de Lorca y la razón de su rechazo a la luz. En un principio no me gustó que le tuvieran que dar al personaje un motivo para ser tan guerrero. Pero resulta que no le dan un trasfondo tan traumático. De hecho, incluso después de ser torturado se sigue mostrando fuerte y resistente, dispuesto a ganar la guerra cueste lo que cueste. Tiene una cuestión personal con los klingons por el ataque de éstos a su antigua nave. El hecho de que su encarcelación en este capítulo no lo haya quebrado (o eso demuestra al menos), es peculiar, aporta cierto misterio al capitán. Por lo que descubrimos una parte de la psiquis de Lorca. La interpretación de Jason Isaacs es muy adecuada, se nota que disfruta cada segundo.

Por último, Elija su dolor, es un buen primer paso a lograr más unión y compañerismo entre los miembros que conocemos de la tripulación de la Discovery. Resolviendo algunas diferencias y llegando a fijar metas comunes. Tardo lo suyo, pero al menos es algo. Por otra parte, mi opinión de Tillie sigue sin modificarse un ápice. Continúa como la cómica y, aunque a veces funcione, la mayoría se siente fuera de lugar en medio de la solemnidad y las cuestiones morales tan trek o bélicas.

Y así, con interesantes arcos de personajes, un avance en la interrelación de los mismos y más planteamientos morales y científicos concluye este capítulo, que gira bastante en torno al sacrificio. Veremos que nos trae la Discovery en el próximo capítulo.

Hasta entonces, ¡larga y próspera vida!

 

Comentario semanal Star Trek Discovery 1×04

Esta entrada está un par de días atrasada, ¡mil perdones! Venía bien con el cronograma, pero justo cuando ya tenía entradas planeadas se me borra por accidente una que ahora tengo que reescribir y la vida cotidiana me demanda más. Aún así, tarde pero seguro, he aquí mi punto de vista sobre este nuevo episodio.

Una vez terminadas las introducciones de los anteriores, ya vemos por primera vez una misión de la DiDiscovery. Hay un ataque klingon a una nave de la flota estelar y la nave que nos ocupa es la más cercana para poder salvar a sus tripulantes. Lorca quiere aprovechar la ocasión para provar el sistema de trasporte mediante esporas que se nos mostró en el capítulo anterior, debiendo lidiar con la oposición de Stamets. Mientras tanto, Burnham tiene por encargo investigar a una criatura de aspecto peligroso que encontraron en la USS Glenn y que Lorca pretende utilizar como arma en la guerra. Por su parte Voq, el sucesor del líder klingon que conocimos en el piloto, tiene problemas para mantener su nave y su gente está hambrienta, por lo que busca ayuda en el jefe de otra casa.

Este capítulo (que menudo título tiene) me pareció mejor que el anterior, tiene tres historias en particular y me dejó con ganas de ver el próximo aunque no tenga un cliffhanger al final. Presenta una serie de problemas morales que los personajes van a tener que resolver durante la serie. La protagonista nuevamente se ve en uno de ellos. Michael es, como le dice la capitana Georgiou, una exploradora. Eso la lleva a ser impulsiva muchas veces, contrastando cuando es más precisa y sólo se concentra en el conocimiento propiamente dicho (debido a su educación vulcana). Por fin siento que todos estos elementos del personaje están mejor integrados. Su socialización con el resto de la tripulación es uno de los aspectos en los que la serie me atrapa, y es que estoy ansiosa por ver como van a ir progresando y cambiando. Teniendo en cuenta sus convicciones, y como chocan con otros, muchos la miran con prejuicios pensando en su pasado.

Mucho va a tener en común con el “monstruo” que le asignan para investigar. Una criatura inofensiva que tiene necesidades que cubrir pero que es utilizado para fines bélicos o científicos. Buena relación para plasmar.

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Ya que menciono lo bélico/científico, es otro eje de la historia en toda la serie. En este capítulo en concreto lo personifican Lorca y Staments. El guión es algo inteligente en cambiar estos roles. En un principio, la que opta por lo “bélico” es nada más y nada menos que la protagonista, llegando a desobedecer a su capitana. Luego se nos presenta al misterioso Lorca y Saru permanece en su rol de Pepito Grillo de la ciencia. En la historia de este episodio, Burnham queda al medio o en ninguna parte. Termina accediendo a utilizarlo para la ciencia por sobre la guerra pensando en  la naturaleza de la criatura, pero ella lo ve desde un ámbito emocional: nadie presta atención en cómo se debe sentir o el bienestar de la misma, sólo se aprovechan para otros fines. En lo que vamos de Discovery, nunca queda bien claro qué postura es la correcta. Y, realmente, no la hay. Todos tienen su cuota de razón o error, y eso es algo a destacar.

 

Siguen Resultado de imagen para star trek discovery 1x04habiendo partes aburridas, Tillie sigue sin caerme bien. Es la típica compañera de piso entrometida que da consejos cuando nadie los pide y poco interesante tiene para aportar al lado de una compleja y confundida Burnham. Los klingon todavía no me llaman la atención, su diseño es desagradable y les dan realmente poca personalidad. Parecen esos malos malísimos de otras películas (en este momento recuerdo a los japoneses en Pearl Harbor). Lo único que me interesó de éstos fue la pequeña atracción que parecen tener Voq con la asesora, peculiar. Creo que la muerte de la oficial que supone la mano derecha de Lorca fue desacertada. Quita peso al argumento de los matices que mencioné antes y es bastante penosa, la verdad. El personaje quedará bastante plano.

Nada innovador, pero buen seguimiento al anterior con los dilemas a los que la franquicia nos tiene acostumbrados y muchos posibles conflictos entre personajes.

Larga y próspera vida

 

 

Comentario semanal Star Trek Discovery 1×03

Luego del prólogo que suponen los dos anteriores capítulos, por fin vamos adentrándonos en lo que nos va a proponer esta serie de la franquicia.

Vemos a la protagonista Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) llegando con otros presos a la nave USS Discovery, así que finalmente conocemos el sitio donde  vamos a permanecer el resto de la serie. Aún así, por ahora conocemos realmente poco de la misma. Su objetivo y peculiaridades todavía no se nos desvelan.

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Michael es vista con malos ojos por todo el mundo. Sólo se le acercan de alguna manera su compañera de habitación Tillie, que resulta ser la típica chica tímida y verborrágica que si no le dan algo más de carisma puede aburrir, y Saru, el teniente kelpien que trabajó con ella en la USS Shenzou. Los momentos entre este último y la protagonista son muy interesantes y algo emocionales. Tengo mucho interés en ver cómo progresa.

Además de la nave, la principal introducción de este capítulo es el capitán Gabriel Lorca (Jason Isaacs), que quiere ganar la guerra a toda costa (las normas son giphy1para frágiles y el contexto es para reyes va a decir en este episodio) y parece ocultar muchos misterios. Aparecen otros personajes pero los mencionados me parecen los  que más salen en pantalla y son el enfoque al menos en este capítulo.

Me parecen mejor los efectos esta vez, no me molestó la vista y no vi aparecer esas luces molestas que también están en las películas de Abrams. Parece que están desarrollando un arma biológica y el nivel de producción está a la altura de la representación.

Este capítulo sigue presentando la historia, así que espero que ya en el siguiente entendamos más cosas. También el mismo tira de un montón de clichés y hay aspectos característicos de este tipo de series. Lo que me faltó es algo de esencia de la franquicia. El universo de Star Trek es utópico y pacífico en su mayoría, y el hecho de que esta historia se enmarque en una guerra me parece algo fuera de lugar. Esta serie demuestra hasta el momento ser bastante diferente de lo que conozco de la franquicia hasta ahora. Tiene que ver con el formato histórico que propone el streaming sobre el episódico típico de la TV más clásica.  Además de que usaron algunas referencias a la cultura popular. ¿Alicia en el País de las Maravillas y Los Beatles? Me resultó algo extraño, pero no distraen demasiado.

 

 

 

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Las actuaciones me parecen mejor porque el ritmo de este capítulo es más tranquilo como para dejarles lugar a las interpretaciones. Me cautivó Michael más de lo que pensé y estoy ansiosa por ver que tiene Lorca entre manos, conocer un poco más a la tripulación y deseo que aparezcan más vulcanos y la capitana Philippa Georgio, que dudo que no la veamos más.

Sin ser demasiado significativo, al menos me dejó con ganas de más. A ver que encontramos en la Discovery el próximo lunes, hasta entonces, ¡larga y próspera vida!